Em 1996 Beth Moys\u00e9s forrou o teto da Capela do Morumbi com vinte e cinco vestidos de casamento unidos entre si. Era como se cada um subisse por sozinho como um bal\u00e3o inflado por seus pr\u00f3prios sonhos. Vestidos n\u00e3o voam e mesmo que voassem o teto os impediria; e mesmo que o telhado n\u00e3o o fizesse, Beth os havia l\u00e1 fixado. Mas os pensamentos v\u00e3o longe e por vezes o artista lhes d\u00e1 roupagens para os tornarem vis\u00edveis, como j\u00e1 disse o pintor…
\nVestidos de noiva n\u00e3o s\u00e3o feitos s\u00f3 com tecido, agulha, alfinete, linha, bot\u00e3o, brilho e bordado. Tamb\u00e9m molde e at\u00e9 reforma ou at\u00e9 remendo. Provoca expectativa, \u00e0s vezes decep\u00e7\u00e3o, mas noiva feia ser\u00e1 que h\u00e1? Alguns (poucos) pensam que sim, mas a maioria acha que n\u00e3o. Ao eleger os trajes, Beth tamb\u00e9m incluiu o que representavam quem
\nos usou. N\u00e3o s\u00f3 se referia \u00e0s vinte e cinco em quest\u00e3o, mas a umas quantas gera\u00e7\u00f5es antes delas e outras tantas depois. E l\u00e1 os vestidos ficaram, como vinte e cinco noivas irmanadas como siamesas, juntas por costura e s\u00edmbolo, linha e prego. Silenciosos l\u00e1 ficaram por quase um m\u00eas, cada parte presa \u00e0 outra como a artista havia designado,
\nrespondendo a sua pr\u00f3pria natureza e completando a obra. A mat\u00e9ria tendia ao ch\u00e3o, para voltar ao p\u00f3; o sonho buscava altura, para evadir-se. Como ex-votos de amores – esperados, achados e perdidos – os vestidos l\u00e1 ficaram, ainda presos
\npara se conservarem no alto, apesar de pela gravidade se aproximarem da realidade do ch\u00e3o.
\nEm exposi\u00e7\u00e3o realizada dois anos mais tarde Beth levou realmente as noivas para o ch\u00e3o, deixando de modo claro e coerente sua inten\u00e7\u00e3o de discutir com seu trabalho quest\u00f5es relacionadas \u00e0 viol\u00eancia contra a mulher. Seu foco
\nj\u00e1 estava dirigido \u00e0 viol\u00eancia ocorrida dentro de casa, com chantagem e sem testemunhas. Desde ent\u00e3o faz parte da obra de Beth n\u00e3o s\u00f3 o vestido, o registro, o objeto, a fotografia, o v\u00eddeo, mas a reflex\u00e3o sobre o aspecto dessa viol\u00eancia, o dia a dia dessas mulheres, suas faces e seus percursos.
\nNa mostra de 1998, o tecido branco, desmontado, apenas aludindo \u00e0 sua antiga forma e principalmente seu significado n\u00e3o passava desapercebido. O fato de estarem dispostos sobre o assoalho, obstruindo a passagem do p\u00fablico e de
\ncorrerem o risco de serem pisados provocava associa\u00e7\u00f5es imediatas e n\u00e3o raro mal estar com sua equival\u00eancia ao ato de pisar a pr\u00f3pria noiva e por extens\u00e3o, todas as mulheres.
\nPor\u00e9m a partir de 2000 essas mesmas noivas, antes manietadas e silenciosas deram seu primeiro passo e come\u00e7aram a caminhar. Em grupo dev\u00e1rias dezenas delas cruzaram a Avenida Paulista interromperam o tr\u00e2nsito e causaram estranhamento. Transeuntes olharam curiosos para aquelas noivas que usavam sapatos de borracha por debaixo das saias arrastando no asfalto, tinham rel\u00f3gio de pulso, olhavam firme para frente e andavam com passo t\u00e3o decidido
\nque v\u00e1rias grinaldas escorregavam das cabe\u00e7as. Os vestidos que usavam eram reais e foram usados por noivas verdadeiras, alguns dos quais foram doados por amigas e conhecidas de Beth, outros foram comprados em lojas de roupas usadas. Todos os trajes j\u00e1 haviam cumprido sua fun\u00e7\u00e3o ritual original e agora desempenhavam a de iniciar uma nova vida \u2013 assim como aquelas mulheres. Chamavam a aten\u00e7\u00e3o por caminharem juntas, mas cada uma sabia para onde queria ir.
\nEm 2002 o apoio dado pelas feministas espanholas para repetir o desfile das noivas em Madri, transformou a obra de arte sens\u00edvel \u00e0s quest\u00f5es de seu tempo em um ato de manifesta\u00e7\u00e3o social. An\u00fancios divulgados em esta\u00e7\u00f5es de r\u00e1dios e publicados em jornais reuniram duzentas mulheres transformadas em noivas, de adolescentes a septuagen\u00e1rias, para expressarem seu rep\u00fadio \u00e0 viol\u00eancia dom\u00e9stica.
\nA primeira vez em que Beth n\u00e3o participou efetivamente do manifesto e acompanhou as noivas apenas para fotografar passo a passo o evento foi durante a performance realizada em Bras\u00edlia em novembro de 2003. A vers\u00e3o brasiliense
\nassumiu caracter\u00edsticas diversas das anteriores, n\u00e3o apenas no que se refere ao compromisso e atitudes de suas participantes com o assunto, como \u00e0 seq\u00fc\u00eancia estabelecida pela artista. O grupo era composto por cento e vinte v\u00edtimas de viol\u00eancia dom\u00e9stica, sendo que trinta das quais naquele momento habitavam uma casa abrigo. Como noivas e com buqu\u00eas de rosas brancas nas m\u00e3os, sa\u00edram da Galeria Ecco e caminharam por dois quil\u00f4metros de avenidas at\u00e9 a catedral.
\nEm atitude solene uma a uma se aproximaram de buracos previamente cavados no gramado e dispostos em forma de mandala. Silenciosamente ali enterraram os espinhos, talos e folhas de seus buqu\u00eas, cobrindo-os com as p\u00e9talas para retornarem aos lugares de onde haviam sa\u00eddo do c\u00edrculo ritual.
\nA atual mostra que Beth Moys\u00e9s apresenta na Galeria Thomas Cohn traz a viol\u00eancia n\u00e3o como resultado final de uma s\u00e9rie de atos, etapa final de situa\u00e7\u00e3o irremedi\u00e1vel ou fado inexor\u00e1vel. Em sua abordagem atual a artista a coloca em
\ntermos de lembran\u00e7a presente, mas como parte dos sentimentos que n\u00e3o devem ser nem alimentados, refor\u00e7ados, trancados ou ainda esquecidos. Prop\u00f5e que tais sentimentos sejam conhecidos, compreendidos e transmutados.
\nA exposi\u00e7\u00e3o apresenta tr\u00eas etapas desse momento do trabalho da artista.
\nA primeira delas, tem como tema a morte enquanto encerramento de um ciclo. Mem\u00f3ria do Afeto \u2013 Bras\u00edlia re\u00fane um conjunto de amplia\u00e7\u00f5es fotogr\u00e1ficas das noivas durante o trajeto at\u00e9 a catedral e durante seu processo. O per\u00edodo de luto e recolhimento diante da dor sentida est\u00e1 no v\u00eddeo Despontando n\u00f3s, sucess\u00e3o de m\u00e3os femininas, velhas ou mo\u00e7as, bem cuidadas ou sofridas, que seguram a haste de uma rosa. Uma ap\u00f3s a outra seguram a planta, escolhem um espinho, o quebram com um estalido e com o sil\u00eancio rompido exorcizam o equivalente cravado em seus cora\u00e7\u00f5es, curando feridas. N\u00f3s mesmas nos unindo, desatando nossos liames, arrancando lan\u00e7as cravadas em cora\u00e7\u00f5es e ressurgindo para o mundo.
\nA segunda etapa tem a realidade de um per\u00edodo de lat\u00eancia, onde o sil\u00eancio \u00e9 fundamental como elemento para gerador de densidade. \u00c9 constitu\u00eddo por Almas Prematuras, onde duzentos cora\u00e7\u00f5es semelhantes aos dos beb\u00eas prematuros, modelados a m\u00e3o em argila branca, lotam uma incubadora. Cita os cora\u00e7\u00f5es vindos ao mundo antes de totalmente prontos para a vida, mas fortes e capazes de resistir. Estabelece o paradoxo com as almas que uma vez existentes sempre s\u00e3o absolutas, por\u00e9m que nunca nos sentimos experientes o bastante para a eternidade.
\nA terceira parte da mostra relaciona-se \u00e0 Imperatriz. Carta de baralho feita em tecido. Arqu\u00e9tipo da m\u00e3e bordado pela m\u00e3e, que com linha desenhou ponto a ponto o nascimento em ouro sobre um metro e setenta de tecido muito fino. Dizem as cartas que seu ideal \u00e9 a perfei\u00e7\u00e3o, que seu poder principal \u00e9 a cria\u00e7\u00e3o da vida e de formas infinitas. Ama a todos igualmente, recebe os cora\u00e7\u00f5es e os torna generosos. Seu poder n\u00e3o \u00e9 tirano, mas am\u00e1vel. Seu peito abriga o ditador, lhe inverte o reinado e nesse acolhimento o transforma, possibilitando o in\u00edcio de um novo tempo.
\nA Imperatriz marca esse terceiro momento. Foi a \u00faltima obra a chegar \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o, mas \u00e9 a primeira que l\u00e1 encontramos. Pois dizem as cartas que \u00e9 por ela que se tem o primeiro vislumbre do amor, o mesmo amor que acalenta as almas prematuras e cicatriza as mem\u00f3rias do afeto.<\/p>\n