LUNES, 13 DE ABRIL DE 2015.<\/p>\n
La obra de Beth Moys\u00e9s es impensable sin la violencia de g\u00e9nero que invoca y exorciza. S\u00f3lo que ella, en vez de mostrar sin m\u00e1s los destrozos causados en tantas mujeres por dicha violencia, elige ponerla en escena utilizando una y otra vez la figura de la novia. Figura tan arquet\u00edpica como parad\u00f3jica que re\u00fane la sublimaci\u00f3n de la condici\u00f3n femenina con la posibilidad cierta de su m\u00e1s extrema degradaci\u00f3n. Esa que los pastores de almas invitaban a aceptar resignadamente con el consejo utilizado como t\u00edtulo de una exposici\u00f3n colectiva en la que particip\u00f3 Beth Moys\u00e9s: \u201cLo hace porque te quiere\u201d. Degradaci\u00f3n que con frecuencia alcanza el extremo de la eliminaci\u00f3n f\u00edsica que un tristemente c\u00e9lebre d\u00edctum machista justifica en estos t\u00e9rminos siniestros: \u201cLa mat\u00e9 por qu\u00e9 era m\u00eda\u201d.
\nLa figura de la novia no es desde luego simple: a cada una de sus partes la espesan significados que se encubren unos a otros. As\u00ed el blanco del traje, el velo y el ramo evoca sin duda la pureza virginal que el cristianismo en su versi\u00f3n cat\u00f3lica exalta como atributo caracter\u00edstico de la Virgen Mar\u00eda, la Inmaculada, la Pur\u00edsima, la Madre de Jes\u00fas, que lo fue por la voluntad omnipotente del Dios Padre. Pero cuando esta sacralidad encarna en las mujeres de carne y huesos sus signos se repliegan sobre el mundo y quedan expuestos a las diversas interpretaciones mediante las cuales los mortales intentamos resolver en t\u00e9rminos simb\u00f3licos los conflictos derivados de los deseos, las exigencias y las necesidades que determinan nuestra existencia. De hecho, cuando el color blanco fue adoptado por primera vez como el color del traje de novia por la reina Victoria en su matrimonio de 1848 con el pr\u00edncipe Alberto, el motivo de la virginidad qued\u00f3 dominado por exigencias que le asignaron el papel de signo de limpieza de estirpe y de sangre y de exhibici\u00f3n de una superioridad social y pol\u00edtica que utiliza la elegancia para marcar una distancia insalvable con el resto de la sociedad. Cuando el uso del color blanco en los trajes de las novias se populariz\u00f3 entre las clases medias y populares reafirm\u00f3 ciertamente el motivo de la virginidad s\u00f3lo que entrelazado con el vano deseo de emular la elegancia propia de las clases altas. El velo por su parte encubre en su transparencia dos significados. En primer lugar se exhibe como una prueba inequ\u00edvoca de que hasta el momento mismo del rito nupcial la novia ha estado a cubierto del mundo y sus miserias y sobre todo a salvo de las miradas masculinas que, como ha sentenciado \u00c1ngel Gabilondo, tienen la potencia de una erecci\u00f3n. Y en segundo lugar, el desvelamiento al final de la ceremonia matrimonial es la autorizaci\u00f3n al novio para que prive a la que ya es su esposa de la virginidad, rompiendo en el lecho matrimonial el velo en el que la misma reside: el himen. El ramo de flores es, por una operaci\u00f3n igualmente metaf\u00f3rica, la novia misma: una flor cuya belleza atrae a qui\u00e9n la ha de fecundar y hacerla fructificar.<\/p>\n
Cierto, la exigencia de la virginidad est\u00e1 expuesta- al igual que el patriarcado – a una decadencia, que intentan inutilmente revertir los hombres que agreden brutalmente a sus parejas. Pero esta decadencia no anula la sublimaci\u00f3n de la mujer que toma cuerpo en la figura de la novia porque a dicha sublimaci\u00f3n la mantiene todav\u00eda en pie el amor rom\u00e1ntico, que idealiza a la mujer con tanta o mayor fuerza que lo hace o lo hac\u00eda la exigencia de virginidad. De hecho el blanco puede ser le\u00eddo como una sublimaci\u00f3n a\u00f1adida que convierte el rojo de la sangre, del amor y la pasi\u00f3n – y cuyo \u00f3rgano simb\u00f3lico es el coraz\u00f3n enamorado – en un color que no es un color sino la anulaci\u00f3n de todos los colores: el blanco, s\u00edmbolo de la luz. <\/p>\n
En la obra de Beth Moyses todo cuanto de sublime tiene la figura de la novia contrasta con los padecimientos de las mujeres maltratadas. Gracias, en primer lugar, a la incorporaci\u00f3n a los performances de esta notable artistas brasile\u00f1a de mujeres, v\u00edctimas de la violencia de g\u00e9nero, que han buscado refugio en casas de acogida. Para ellas el d\u00eda de su boda ya tiene poco o nada de sublime y su rico simbolismo ha quedado anulado por la dura experiencia de un matrimonio definitivamente roto por la violencia ejercida por su pareja. De all\u00ed que para ellas represente un aut\u00e9ntico desaf\u00edo la propuesta de Beth Moys\u00e9s de vestirse de nuevo de blanco no para renovar los votos matrimoniales sino para con dicha investidura escenificar su pasi\u00f3n y al mismo tiempo liberarse de ella. Como es bien sabido esta \u00faltima es la definici\u00f3n de la catarsis ofrecida por Arist\u00f3teles, s\u00f3lo que el teatro que Beth Moys\u00e9s propone y ellas realizan no es teatro en sentido estricto sino un \u00e1mbito teatral ubicuo que se despliega sin literatura de por medio en calles, plazas, galer\u00edas de arte o museos donde el p\u00fablico es atra\u00eddo y fascinado por la marcha de mujeres silenciosas vestidas de pies a la cabeza de blanco, que luego se disponen en circulo para darle un sentido completamente in\u00e9dito a los instrumentos y las tareas identificadas desde siempre con la condici\u00f3n femenina: el hilo, la aguja, los corchetes, las telas, el lavado de ropa, la costura, el tejido\u2026Y la sangre, sobre todo la sangre, s\u00edmbolo de la pasi\u00f3n y los padecimientos que trae consigo el amor rom\u00e1ntico- como ya dije.<\/p>\n