O Instrumento perfuro-cortante: a agulha e a afirma\u00e7\u00e3o da escala ampliada <\/p>\n
\u00abE era tudo sil\u00eancio na saleta de costura\u00bb – Machado de Assis<\/p>\n
Diante de uma sombra na parede, projetada, vertical e esguia, rebatida por uma agulha met\u00e1lica – que nunca imaginamos pudesse ganhar tanto em escala – nos perguntamos novamente quantas vezes fomos tocados pela densidade das cria\u00e7\u00f5es de Beth Moys\u00e9s.
\nApoiada na parede da sala, a agulha metalizada aqui n\u00e3o cumpre mais sua fun\u00e7\u00e3o: n\u00e3o descansa tranquila no espa\u00e7o da domesticidade onde sempre se manteve entre costuras e bordados, n\u00e3o perfura os corpos, n\u00e3o aborta ou atualiza o drama do espa\u00e7o cir\u00fargico, n\u00e3o ativa a dor recorrente, n\u00e3o marca a pele, n\u00e3o se desloca fisicamente abrindo e\/ou fechando…
\nA obra em quest\u00e3o, Una pausa, de 2016, parece subverter representa\u00e7\u00f5es culturais consolidadas e perspectivas correntes estabelecendo um roteiro de desencontro para o agigantado objeto met\u00e1lico quando manobra sua dram\u00e1tica carga autoral no espa\u00e7o.
\nConstruir outros sentidos, desviados de uma habitual condi\u00e7\u00e3o subalterna, de uma internalizada disposi\u00e7\u00e3o coadjuvante representa o eixo central desta proposi\u00e7\u00e3o da artista.
\nBeth Moys\u00e9s instaura com a sua cria\u00e7\u00e3o um debate, e mant\u00e9m articuladas zonas de conflito abertas pela indigna\u00e7\u00e3o, diante do apagamento cotidiano das subjetividades quando aciona a mem\u00f3ria dos estragos, dos esgar\u00e7amentos potencialmente recompostos pela a\u00e7\u00e3o da agulha.
\nNa sala expositiva a agulha recorda que existem muitas outras subjetividades criadas pela sua onipresen\u00e7a: atua como elemento insistente que rememora al\u00e9m da dor coletiva de todos os seus atributos a condi\u00e7\u00e3o de uma exist\u00eancia projetada em outra chave anal\u00edtica. Rompendo assim um elo do espa\u00e7o da domesticidade, o objeto met\u00e1lico reafirma uma estrat\u00e9gia criada para que sua presen\u00e7a corriqueira passe agora a incorporar outra personalidade e car\u00e1ter.
\nEncostada na parede, a agulha atualizada pelo pensamento pl\u00e1stico da artista, ativa a dimens\u00e3o sens\u00edvel de uma agravada amea\u00e7a: n\u00e3o mais resignada ao dom\u00e9stico ou ao espa\u00e7o de trabalho marcado pela majorit\u00e1ria m\u00e3o de obra feminina, investe contra nossa resigna\u00e7\u00e3o resistindo ao lugar que a ela \u00e9 atribu\u00eddo em rela\u00e7\u00f5es desiguais e assim recome\u00e7a o confronto.
\nEnquanto silenciosamente investe contra o entorno, seja pela ampliada escala, seja pela dimens\u00e3o inc\u00f4moda de sua inutilidade \u2013 afinal esse instrumento perfuro-cortante n\u00e3o cumprir\u00e1 sua amea\u00e7a f\u00edsica \u2013 simplesmente rememora a participa\u00e7\u00e3o no supl\u00edcio de uma vida ativa junto \u00e0s mazelas de uma desencantada domesticidade atuando servilmente no cotidiano.
\nH\u00e1 tanto tempo servindo ao supl\u00edcio \u2013 essa forma de penalidade dolorosa \u2013 em sua dimens\u00e3o f\u00edsica e ps\u00edquica, a agulha interroga o olhar incauto daqueles que confiaram em sua presen\u00e7a conciliadora. Agora emancipada pela cria\u00e7\u00e3o de Beth Moys\u00e9s, sequer atua como virtual reparadora dos estragos corriqueiros, dos desfazimentos emocionais, das confian\u00e7as desfeitas.
\nEm oposi\u00e7\u00e3o \u00e0 superficial compreens\u00e3o da dor f\u00edsica e ps\u00edquica, a escala aqui reafirma a persist\u00eancia de sua insurrei\u00e7\u00e3o, al\u00e9m dos nortes de qualquer disposi\u00e7\u00e3o calculada, pela lucidez de sua criadora, comprometida com os intervalos insistentes entre sua exist\u00eancia e a dor, a obra nos adverte sobre as lapsos de outras formas de vida correntes na contemporaneidade. <\/p>\n
Claudia Fazzolari<\/p>\n