{"id":8210,"date":"2026-11-04T14:52:10","date_gmt":"2026-11-04T14:52:10","guid":{"rendered":"https:\/\/bethmoyses.com.br\/site\/maria-hirszman-ariadnes-thread-2\/"},"modified":"2026-11-07T09:57:22","modified_gmt":"2026-11-07T09:57:22","slug":"maria-hirszman-el-hilo-de-ariadna","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bethmoyses.com.br\/site\/maria-hirszman-el-hilo-de-ariadna\/","title":{"rendered":"Maria Hirszman – El hilo de Ariadna"},"content":{"rendered":"

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El hilo de Ariadna<\/h1>\n

Texto Cr\u00edtico<\/p>\n

Maria Hirszman <\/strong>Periodista y cr\u00edtica de artes. Master en historia del arte por ECA-USP.<\/p>\n

\u00cdndice<\/a> \/ Maria Hirszman<\/p>\n

\u00abUn rastro de sangre en la nieve desde Madrid hasta Par\u00eds. \u00bfNo te parece bello para una canci\u00f3n?<\/em><\/p>\n

No tuvo tiempo de volver a pensarlo. En los suburbios de Par\u00eds, el dedo era un manantial incontenible, y ella sinti\u00f3 de veras que se le estaba yendo el alma por la herida\u00bb.<\/em><\/p>\n

La obra de Beth Moys\u00e9s es al mismo tiempo m\u00faltiple y \u00fanica, individual y colectiva. La artista, una de las pocas brasile\u00f1as que se han enfrentado al tab\u00fa de trabajar pl\u00e1sticamente con un drama de car\u00e1cter social, ha realizado desde la d\u00e9cada de los noventa numerosas incursiones en el campo de la simbolog\u00eda femenina, m\u00e1s concretamente en la cuesti\u00f3n de la violencia de g\u00e9nero, dando forma po\u00e9tica al inconformismo frente a la terrible y tan com\u00fan situaci\u00f3n de violencia dom\u00e9stica.<\/p>\n

En un primer momento, comenz\u00f3 a explorar el potencial visual y sem\u00e1ntico de elementos como el vestido de novia, el velo, las rosas, las perlas, la aguja o el hilo, que funcionan como met\u00e1foras de la mitificaci\u00f3n del amor rom\u00e1ntico, una de las causas centrales de la violencia f\u00edsica y psicol\u00f3gica contra las mujeres, seg\u00fan la artista. Despu\u00e9s dio un paso m\u00e1s all\u00e1 y empez\u00f3 a trabajar con esa terrible memoria compartida del sufrimiento, generando, mediante acciones p\u00fablicas, una especie de purga del dolor. Su producci\u00f3n tiene una fuerte connotaci\u00f3n autobiogr\u00e1fica. El clima de violencia entre sus padres, vivido por la artista desde su ni\u00f1ez, sirvi\u00f3 como importante detonante de este proceso de investigaci\u00f3n.<\/p>\n

Los lenguajes, las formas y los materiales explorados por Beth son muy diversos. Y, sin embargo, existe una especie de hilo invisible que conduce de un trabajo a otro y que conecta \u2014como hizo Ariadna\u2014 el enfoque particular de la dominaci\u00f3n con un contexto m\u00e1s amplio y, por ello, menos controlado, en el que se pone de manifiesto y se intenta revertir el perverso proceso de deshumanizaci\u00f3n de la mujer por parte de quienes la consideran de su propiedad.<\/p>\n

Es habitual dividir su obra en dos grandes n\u00facleos: uno de car\u00e1cter colectivo y cat\u00e1rtico, y otro m\u00e1s expresivo e intimista. En el primero se sit\u00faan las diversas acciones organizadas por la artista en distintas partes del mundo, comenzando por una intervenci\u00f3n en la que 150 mujeres, casi todas v\u00edctimas de violencia, vestidas de novia, desfilaron por la avenida Paulista, centro neur\u00e1lgico de S\u00e3o Paulo, as\u00ed como sus registros en v\u00eddeo. La extensi\u00f3n geogr\u00e1fica de sus acciones es sorprendentemente amplia, y estas ya han tenido versiones en diversos pa\u00edses, sobre todo en Espa\u00f1a, donde no se observa el mismo pudor a la hora de abordar temas dram\u00e1ticos que encontramos en el arte brasile\u00f1o.<\/p>\n

Para organizar estas intervenciones por todo el mundo, Beth Moys\u00e9s cuenta con el apoyo de diversas instituciones y de cientos de mujeres de diferentes pa\u00edses, creando una amplia red de relaciones y v\u00ednculos que permite elaborar los dramas personales mediante la acci\u00f3n colectiva. Destaca el car\u00e1cter, al mismo tiempo directo y teatral, de estas acciones, que constituyen tanto una expresi\u00f3n art\u00edstica como una elaboraci\u00f3n ps\u00edquica del trauma.<\/p>\n

Existe, sin embargo, otro grupo de trabajos desarrollados por Beth Moys\u00e9s que pertenece a un contexto m\u00e1s intimista, controlado y aut\u00f3nomo. En creaciones recientes como Trans-bordando, el efecto depurador de la performance da paso a una composici\u00f3n rigurosa e \u00edntima en el espacio del atelier.<\/p>\n

All\u00ed est\u00e1n presentes, con una rara sutileza y un mayor refinamiento est\u00e9tico, aspectos centrales de su po\u00e9tica. El v\u00eddeo tambi\u00e9n aborda, aunque de forma menos expl\u00edcita, el car\u00e1cter colectivo de la problem\u00e1tica de las mujeres, equivocadamente tratada como un problema individual cuando, en realidad, se trata de una grave enfermedad social. Esto es especialmente relevante en un pa\u00eds como Brasil, que ocupa una triste posici\u00f3n en el ranking de pa\u00edses donde se registra una mayor incidencia de violencia dom\u00e9stica ejercida por hombres contra mujeres, solo superado por algunas naciones africanas.<\/p>\n

Pero la obra tambi\u00e9n invita a reflexionar sobre la potencia sem\u00e1ntica de objetos (el dedal), atributos (el flujo lacrimal o menstrual) y colores (el rojo y el blanco) tradicionalmente asociados a lo femenino. Agrupados en un dibujo sinuoso que remite a la idea de un mapa, los dedales plateados son agitados por una lluvia de origen desconocido que r\u00e1pidamente se vuelve torrencial. Estos recipientes, de una rara belleza plateada y que contienen gotas de sangre, son invadidos por un l\u00edquido rojizo que se diluye en el agua y oscilan de manera inestable. Intentan mantenerse firmes, pero la virulencia del agua, la fuerza del rojo y la intensidad del movimiento vertical terminan por ahogarlos.<\/p>\n

La escena remite al cuento \u00abMi sangre sobre la nieve\u00bb, en el que Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez narra la historia de una joven que se desangra tras pincharse un dedo con una rosa que le regalan por su boda. El dedo es atravesado por una espina (otra de las figuras simb\u00f3licas exploradas por Beth Moys\u00e9s en trabajos como Despontando N\u00f3s), pero la herida, aunque parezca superficial, se revela m\u00e1s profunda e incurable. Traduce la imposibilidad del intercambio y deja al descubierto tanto la artificialidad del sue\u00f1o peque\u00f1oburgu\u00e9s del matrimonio como la incapacidad del hombre para alcanzar la madurez y de la vida amorosa para desarrollarse al margen de los patrones impuestos por una sociedad regida por el individualismo y por unos v\u00ednculos sociales perversamente establecidos.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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