Além da linha vermelha

Textos críticos

Mario Gioia Maio de 2013

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Por meio do vagar das protagonistas de suas performances, entre vestes desfeitas e símbolos esvaziados, da paleta ruidosamente carregada de suas pinturas e do olhar irônico abrigado em seus trabalhos tridimensionais, Beth Moysés cria, pouco a pouco, o corpus de uma obra política bastante particular no Brasil. Reconhecida e presente em importantes coleções da Espanha, além de convidada para participar de diversas mostras e bienais em vários continentes — ajudando a compor paisagens femininas potentes pela diversidade, dos alvos rostos de irlandesas e espanholas às mulheres morenas do Panamá e do Brasil, por exemplo —, a artista paulistana parece encontrar pouco eco em seu território natal. Num país que forjou um conceito tão contraditório como o de “racismo cordial”, isso é compreensível. “O Brasil é refratário à discussão das diferenças no campo da arte: mulher, homem, negros, índios, brancos, japoneses, judeus, muçulmanos, homossexuais, colonialismo interno, pluralidade cultural, estrutura de classes. É cool rejeitar de antemão. Nesse sentido, o sistema de arte brasileiro não é ‘politicamente incorreto’, mas antidemocrático”¹, aponta Paulo Herkenhoff, a respeito da coletiva Manobras Radicais, realizada em 2006, com curadoria dele e uma das raras incursões sobre a discussão de gênero na área das artes visuais por aqui.

A abordagem de Beth Moysés transita entre um excesso quase barroco — trilha sonora marcante em boa parte dos vídeos; uso de cores berrantes, em especial o vermelho, em diferentes suportes; utilização reiterada de símbolos de uma edulcorada pacificação entre o masculino e o feminino, como o vestido de noiva, em diversas linguagens — e um desenvolvimento mais silencioso — a errância nada barulhenta e ordenada das participantes, algo fantasmáticas, das performances; a formalização dissolvida, incompleta e permeável de elementos dessas ações, como os escritos que desaparecem, após a lavagem, das vestimentas das mulheres em Diluídas em Água, por exemplo. Sobre esse último trabalho, realizado em Mi Pueblito, no Panamá, em 2013, cabe ressaltar uma das versões mais interessantes da obra, com o centro da performance constituído por uma fonte pública, originalmente destinada a ornamentar um espaço folclórico-turístico do país centro-americano.

Entre a dissonância e o murmúrio, a situação específica das mulheres vítimas de violência em âmbito nacional ainda causa inquietação. Mesmo com a criação de legislações protetivas, como a Lei Maria da Penha (2006), e de instituições em defesa dos direitos das mulheres, que contam com casas-abrigo, casas da mulher e espaços com funções similares, as denúncias ainda são minimizadas. “Mais grave do que sofrer calada é ir à delegacia e ouvir do delegado: ‘Vou pedir a medida protetiva. Pode voltar para casa’. Ela volta para casa e a medida nunca é expedida”², declara Eleonora Menicucci, então titular da Secretaria de Políticas para as Mulheres, órgão federal.

A artista paulistana registrou essa espera angustiante numa série de desenhos, Mulheres Divididas (2004), em que chinelos e sapatos de salto baixo se sobrepõem em linhas e volumes, como a enfatizar a zona de desconforto retratada. A técnica volta a ser explorada por ela na série que deu origem à exposição Hilo Conductor (2013), apresentada em Sevilha, na Espanha. Nesse conjunto recente, Beth Moysés conduz o grafite, a princípio, de maneira mais plácida, com linhas de costura, pontos, cerziduras, rasgos, furos, dedais, agulhas e elementos afins dominando a superfície. No entanto, a calma é enganadora. Logo parece que algo está prestes a ser ferido e a fazer colapsar essa estrutura aparentemente estável.

O vídeo e as fotografias que compõem Coral Celestial (2013) também ostentam essa quietude tensa. Por meio da coleta de depoimentos de padres que ouvem com frequência confidências de mulheres que sofrem violência doméstica cotidianamente, a artista articula planos dos lábios das vítimas, da estrutura quadriculada de madeira que separa sacerdote e confessor e das vozes em off dos religiosos, sempre incentivando a busca por ajuda oficial para pôr fim à dolorosa situação. Mesmo que os representantes da Igreja Católica estejam mais avançados — vale lembrar a vigorosa atuação da Inquisição contra as mulheres nos países ibéricos —, um estado contínuo de incômodo persiste ao finalizarmos o percurso pelas obras.

“É preciso considerar que as questões relacionadas ao corpo e à sexualidade feminina ainda são assuntos muito delicados na política das relações internacionais. Por quê? Ora, porque a desigualdade de gêneros persiste. O corpo e a sexualidade feminina são sempre alvo de controvérsias, pois são os principais campos de batalha para conservadores e progressistas no mundo inteiro”³, argumenta a canadense Françoise Girard, presidente da International Women’s Health Coalition.

Se os fatos corroboram a inquietação que permanece no observador mais atento — assim como o som ininterrupto dos aparelhos hospitalares na performance Huecos del Alma (2008), talvez uma das incursões mais bem-sucedidas da artista nessa linguagem —, traz regozijo perceber que uma série de novas artistas, com investigações bastante diversas, dialoga com a produção de Beth Moysés. O campo de batalha ainda está aberto para o sensível, mesmo que o tento final, esperemos que favorável ao feminino, ainda esteja longe de ser alcançado.

Mario Gioia, maio de 2013

Graduado pela ECA-USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo), coordena, pelo terceiro ano consecutivo, o projeto Zip’Up, na Zipper Galeria, destinado à exibição de novos artistas e de projetos inéditos de curadoria. Foi curador de Ela Caminha em Direção à Fronteira, de Ana Mazzei, primeira individual da série de exposições Zip’Up, em 2012 (nesse ano, também foram realizadas Lugar do Outro, de Julia Kater; Transmission, de Geraldo Marcolini; Íntima Ação, de Carolina Paz; Planisfério, de Marina Camargo; Requadros, de Mariana Tassinari; e a coletiva Imagem Mi(g)rante).

Em 2012, também realizou as curadorias de Incerto Limite, de Shirley Paes Leme (Bolsa de Arte, Porto Alegre); Miragem, de Romy Pocztaruk; e Distante Presente, de Gordana Manic (ambas na galeria Ímpar). Em 2011, inaugurou o projeto Zip’Up com a coletiva Presenças (que teve como outras mostras Já Vou, de Alessandra Duarte; Aéreos, de Fabio Flaks; Perto Longe, de Aline van Langendonck; Paragem, de Laura Gorski; Hotel Tropical, de João Castilho; e a coletiva Território de Caça, também sob sua curadoria).

Em 2010, realizou as exposições Incompletudes (galeria Virgilio), Mediações (galeria Motor) e Espacialidades (galeria Central), além de ter feito o acompanhamento crítico do Ateliê Fidalga no Paço das Artes. Em 2009, realizou as curadorias de Obra Menor (Ateliê 397) e Lugar Sim e Não (galeria Eduardo Fernandes).

Foi repórter e redator de artes e arquitetura do caderno Ilustrada, do jornal Folha de S.Paulo, de 2005 a 2009, e atualmente colabora com diversos veículos, como as revistas Bravo e Bamboo, o portal UOL, a revista espanhola Dardo e a italiana Interni. É coautor de Roberto Mícoli (Bei Editora) e integra o grupo de críticos do Paço das Artes, instituição na qual realizou o acompanhamento crítico de Black Market (2012), de Paulo Almeida, e A Riscar (2011), de Daniela Seixas. É crítico convidado do Programa de Fotografia 2012/2013 do CCSP (Centro Cultural São Paulo).

¹ BUARQUE DE HOLLANDA, Heloisa; HERKENHOFF, Paulo (org.). Manobras Radicais. São Paulo: Centro Cultural Banco do Brasil, 2006, p. 17.

² ARBEX, Thais. “O crime contra a mulher está mais cruel”. O Estado de S. Paulo, Caderno 2, 25 mar. 2013, p. D2.

³ SAYURI, Juliana. “Não ande sozinha?”. O Estado de S. Paulo, caderno Aliás, 10 mar. 2013, p. J5.