Desde o início dos anos 1990, Beth Moysés desenvolveu uma das trajetórias mais sólidas e reconhecidas internacionalmente na arte da performance latino-americana. Embora sua prática também abranja o vídeo, a fotografia, a instalação e o desenho, é na performance que encontrou uma linguagem especialmente fértil para transformar a experiência individual em um ato coletivo de memória, reparação e resistência.
Since the early 1990s, Beth Moysés has developed one of the most substantial and internationally recognised bodies of work in Latin American performance art. Although her practice also encompasses video, photography, installation and drawing, performance has become an especially fertile language through which she transforms individual experience into a collective act of memory, reparation and resistance.
Sua obra parte de uma reflexão constante sobre a violência exercida contra as mulheres, mas evita representar a dor como um estado de imobilidade. Ao contrário, Moysés transforma a ferida em um espaço de encontro e cuidado, onde a ação artística adquire uma dimensão quase ritual. Suas performances reúnem dezenas de mulheres que participam ativamente de ações como costurar, bordar, semear, caminhar ou entrelaçar materiais cotidianos. Esses gestos simples recuperam saberes tradicionalmente associados ao feminino e os ressignificam como ferramentas de transformação política e afetiva.
Por meio desses processos, a artista estabelece um diálogo contínuo entre memória e presente, entre experiência íntima e dimensão pública, e entre fragilidade e força. O corpo aparece como um território no qual as violências ficam inscritas, mas também como um espaço a partir do qual é possível imaginar novas formas de comunidade. Nesse sentido, suas obras não se limitam a denunciar as estruturas patriarcais, mas propõem formas de reparação simbólica baseadas na escuta, na empatia e na ação compartilhada.
As plantas medicinais, as ataduras, os fios, os vestidos e as flores são materiais recorrentes em seu trabalho. Longe de serem elementos decorativos, funcionam como metáforas de cura e continuidade, estabelecem vínculos entre gerações de mulheres e recuperam conhecimentos tradicionalmente relegados pela história oficial. Cada ação incorpora, além disso, as particularidades do lugar onde é realizada, de modo que a memória coletiva e as histórias locais se tornam parte inseparável da obra.
Com uma poética de grande delicadeza formal e uma profunda carga política, Beth Moysés desenvolveu uma linguagem própria na qual a arte e a vida se entrelaçam. Suas performances transformam o espaço público em um lugar de luto, cuidado e esperança, lembrando-nos de que a transformação social começa, muitas vezes, com a capacidade de reconstruir coletivamente aquilo que a violência tentou romper.
Semíramis González
Historiadora da arte
Her work begins with a sustained reflection on violence against women, yet it avoids representing pain as a state of immobility. On the contrary, Moysés transforms the wound into a space of encounter and care, where artistic action takes on an almost ritual dimension. Her performances bring together dozens of women who actively participate in acts of sewing, embroidering, sowing, walking and interweaving everyday materials. These simple gestures recover forms of knowledge traditionally associated with the feminine and re-signify them as tools for political and emotional transformation.
Through these processes, the artist establishes a continuous dialogue between memory and the present, between intimate experience and the public sphere, and between fragility and strength. The body appears as a territory on which violence is inscribed, but also as a space from which to imagine new forms of community. In this sense, her works do not merely denounce patriarchal structures; they propose forms of symbolic reparation grounded in listening, empathy and shared action.
Medicinal plants, bandages, threads, dresses and flowers are recurring materials in her work. Far from being decorative, they function as metaphors for healing and continuity, forging links between generations of women and recovering forms of knowledge traditionally marginalised by official history. Each action also incorporates the particularities of the place where it takes place, making collective memory and local histories inseparable from the work.
With a poetics of great formal delicacy and a profound political charge, Beth Moysés has developed a language of her own in which art and life intertwine. Her performances turn public space into a place for mourning, care and hope, reminding us that social transformation often begins with the collective capacity to rebuild what violence has tried to break.
Semíramis González
Art historian