Inspirada na obra Os Amantes, de René Magritte, esta performance foi realizada em 25 de novembro de 2022, Dia Internacional para a Eliminação da Violência contra as Mulheres. O véu utilizado pela artista é confeccionado em gaze cirúrgica.
A dimensão do corpo ocupa um lugar central na obra de Beth Moysés: um corpo atravessado pela violência, pelas fraturas e pelas feridas. Em Diluidas no Mar, vinte mulheres vestidas com leves vestidos brancos participam de um ritual coletivo de transbordamento e cura.
Cada uma carrega baldes com água do mar e, ao longo de uma caminhada lenta e silenciosa, vai se molhando e se banhando progressivamente. Seus rostos permanecem cobertos por véus translúcidos que, simultaneamente, ocultam e revelam suas expressões.
O véu, historicamente associado ao controle do corpo feminino, é ressignificado pela artista. A ação, realizada em Cartagena das Índias, dialoga com feridas históricas e sociais profundas. A performance busca purgar a violência sem ocultar aquilo que permanece inscrito nos corpos e na memória.
As histórias de dor estão bordadas nos vestidos. À medida que a água do mar os encharca, as palavras se dissolvem e se misturam, permitindo que o texto se funda com o mundo. O íntimo se desloca para o espaço público, questionando séculos de censura e controle sobre o corpo feminino.
O vestido, elemento recorrente na obra de Beth Moysés, transforma-se aqui em uma superfície na qual as manchas de água desenham novas escritas. O corpo surge como território de memória, transformação e resistência.
Ao final da ação, as mulheres continuam caminhando por Cartagena, encharcadas pela água do mar, lembrando-nos de que a jornada rumo à erradicação da violência ainda é longa. A performance transforma a dor em memória compartilhada e propõe novas formas de imaginar a experiência feminina.
Texto: Bianca Coutinho Dias.
Each woman carries buckets filled with seawater and, during a slow, silent walk, gradually wets and bathes herself. Their faces remain covered by translucent veils that simultaneously conceal and reveal their expressions.
The veil, historically associated with the control of the female body, is given a new meaning by the artist. The action, developed in Cartagena de Indias, engages with deep-rooted historical and social wounds. The performance seeks to purge violence without concealing what remains inscribed in bodies and memory.
Stories of pain are embroidered onto the dresses. As the seawater soaks into the fabric, the words dissolve and intermingle, allowing the text to merge with the world. The intimate moves into the public sphere, challenging centuries of censorship and control over the female body.
The dress, a recurring element in Beth Moysés’ work, becomes a surface upon which the water stains trace new forms of writing. The body emerges as a territory of memory, transformation and resistance.
At the end of the action, the women continue walking through Cartagena, soaked in seawater, reminding us that the journey towards eradicating violence remains a long one. The performance transforms pain into shared memory and proposes new ways of imagining the female experience.
Text: Bianca Coutinho Dias.
